pink show

El año 2006 comienza con muy buenas perspectivas para el grupo. De hecho, ya en el primer mes se nos empieza a acumular el trabajo: somos invitados al evento navideño Pink Show (organizado por La Factoría) y nos llaman desde Granada para comunicarnos que hemos sido elegidos para participar en un festival intenacional en el cual nos habíamos inscrito semanas antes, el Emergenza.

Mr Berral siguió apostando por nosotros y nos "fichó" para que actuáramos en su fiesta. Aparte de que creía en nuestro proyecto, criticado por muchos dinosaurios por no ser rock n'roll al uso como se estilaba en el pueblo, él confiaba en que pudiéramos demostrar de una vez por todas que podíamos dar un buen espectáculo. Las otras bandas eran conocidas: MoonSilent era el grupo de mi hermano y sus amigos; y La Maja Desnuda (elección muy criticada pues ellos verdaderamente hacían pop ñoño) estaba compuesto por algunos antiguos amigos nuestros. El ambiente, pues, era cordial.

Sábado 5 de enero. Todo hacía presagiar una buena fiesta de Día de Reyes.

El destino siempre ha sido mi pequeña puta privada, y quiso que esa noche me tocara trabajar en mi anodino empleo. Terminaba la jornada ¡a las 12 de la noche! y tenía que desplazarme desde Sevilla (a más de 80 km) hasta el lugar del evento, ya en nuestra localidad. Por fortuna, mi buen amigo Fran me recogió y juntos tomamos una hamburguesa para el camino y salimos a toda leche hacia el pueblo, estando a pundo de quedarnos tirados en la carretera.

Segundo punto curioso: Adolfo estaba dejando atrás una gripe que le hizo ser duda hasta última hora.

Como era obvio, los demás grupos no tuvieron inconveniente en dejar que nosotros cerráramos el festival, debido a estos motivos profesionales. Llegué justo cuando acababan MoonSilent y, al final, como las cosas siempre van con retraso, no hubo ningún problema.

El lugar elegido, la antigua discoteca Me Da Igual, estaba abarrotado. Gente de todo tipo había acudido a la llamada de La Factoría con ganas de pasar una buena noche de alcohol y rock. Muchos, como ya se ha dicho, los más intolerantes, no aguantaron el concierto de La Maja y se largaron. Mejor.

Y, finalmente, cuando nos tocó a nosotros -como siempre, sin probar sonido por hacerlo todo in extremis-, subimos los cuatro al escenario con un cubatita en la mano y dispuestos a reventar el local. Y creo que por fin lo hicimos.




Nuestros temas sonaron bien. No hubo problemas de coordinación ni técnicos ni nada. Comparados con las bandas anteriores, fuimos incluso heavies. Hubo quien agradeció nuestra actuación llena de energía, distorsión y entrega. De hecho, en los foros de internet que entonces la escena local acostumbraba a visitar, se reconoció nuestra labor por parte de personas a las que ni siquiera conocíamos, afirmando cosas como que "menos mal que key al menos dio caña" y tonterías así.

Mientras nos preparábamos y afinábamos y eso, hice sonar las notas de 'Something I Can Never Have' de Nine Inch Nails, que una parte del público reconoció y aplaudió. Primer test pasado. La gente estaba respondiendo. Otra intro a modo de homenaje privado: interpreté en solitario mientras los demás se terminaban de acomodar 'In Heaven', de la película Cabeza Borradora (David Lynch), que también versionaran mis adorados Pixies. Quienes la reconocieron aplaudieron nuestro guiño al maestro Lynch. Todo empezaba bien, por una vez.

'Broken Home' con su nueva intro a lo 'Kashmir' de Led Zep fue la encargada, cómo no, de abrir fuego. 'Time Overdose' la siguió después, con sus estribillos sucios y distorsionados. El resto del setlist, del que no recuerdo el orden exacto, incluiría: 'Wither', 'Last Temptation', 'In My Head', 'Temporary Scars', la debutante 'First Step To Uncertainty' y, para terminar, 'Frail', durante la cual, como era de esperar, Alexis se subió al escenario a improvisar coros.

Disfrutamos y los asistentes parecieron contentos. De eso se trataba. No es que bailaran ni hicieran moshing ni nada, pero fue una buena noche. key, por fin, ofrecía un directo en condiciones. La siguiente prueba de fuego: tocar lejos de casa en Granada.

la key Army: Guti y Alexis

En el número posterior de la revista La Factoría se publicó la siguiente crítica:

"Para finalizar, unos key que, a punto de cumplir un año desde su fundación [error: el grupo se creó en 2004, por lo que ya éramos mayorcitos], son ya unos veteranos en los eventos locales, sin duda uno de los grupos con más ganas de la localidad. Empezaron su actuación con 'In Heaven (Lady In The Radiator Song)' por P. Ivers y D. Lynch (de la peli Cabeza Borradora), intro para que monsieur Diego Coen calentara la voz después de 8 horas teleoperando. 'Broken Home' -con intro del 'Kashmir' de Led Zep- resutó una de las novedades más curiosas de la noche. Siguieron sus habituales temas propios, más uno nuevo, 'First Step To Uncertainty', uno de los mejores de la noche, haciendo gala de todos los componentes que influyen al compositor principal de key (D.Coen): melodía y distorsión noise. Tocaron mucho mejor que en el ArteRnativo, ya habían apuntado maneras en su anterior bolo en el Gabbana, y eso que tuvieron el handicap de no haber podido probar sonido y que Diego acababa de llegar de Sevilla de trabajar y otro de sus componentes estaba saliendo de una gripe. Contaron, como siempre, con la colaboración de Alexis en uno de sus temas que acabó bailando a lo Axl Rose, aunque la verdad sea dicha, no pegaba mucho con la música que hacen los key [a mí tampoco me agrada que se nos relacione de ninguna manera con bandas machistas, que conste]. A destacar el número de incondicionales que no se despegaron de las primeras filas. Pudieron tomarse la actuación como un examen previo a su actuación en Granada dentro del concurso Emergenza Festival que se celebró el pasado 21 de enero".

first step to uncertainty

Esta canción es, probablemente, mi tema favorito del repertorio de key. Es personal, es rabiosa, es melódica. Es sincera. Es una declaración de intenciones. Es confusión y temor y duda. Es, como bien dice su título, un primer paso hacia la incertidumbre.

'First Step To Uncertainty' fue escrita en el doloroso periodo de 2005. Como se manifestó en entradas anteriores, el estado anímico y mental de mi cabeza no era nada bueno. El grupo funcionaba (y mejor de lo que jamás hubiéramos esperado). Incluso había encontrado un nuevo trabajo en una nueva ciudad donde había adquirido nuesvos amigos. Estaba empezando a ganar y ahorrar dinero. Pero era un miserable con grietas en el corazón cuya cura jamás podría comprar.

El núcleo de key (en realidad, para ser honestos, Adolfo, Migue y yo) estaba siendo vapuleado en la vida cotidiana. Migue, por ejemplo, atravesaba el divorcio de sus padres. Todos habíamos sufrido los fallecimientos de familiares cercanos en esos meses. Personalmente, yo me arrastraba sin tener un hogar propio, ocupando vacíos y huecos que iban quedando libres de repente. No me gustaba nada de lo que hacía (¿y a quién sí?). Me refugiaba en guitarras y papeles, qué cosa más absurda. Lamentable. Lo único que podía hacer para descargar mi spleen era escribir y escribir.

Las canciones (y sus textos) pueden ser discutidos. Habrá quien los considere ingenuos o faltos de poesía o misterio. A mí eso me trae sin cuidado. Yo no escribo ni siquiera desde el corazón. Escribo desde las tripas. En el intestino, donde más escuece el dolor, es donde uno debe hallar la inspiración. Escribo con la barriga.

En el tema que nos ocupa, la letra está obviamente dirigida a la persona que hizo que todo cuanto tenía se hubiera venido a pique. No hay rencor. No hay pasión. Sólo desgana. No es una letra de "baby come back". No hay ningún arrepentimiento. Lo pasado, pasado está. Es sólo el terrible dolor ante el vacío agujero negro que se cernía sobre nosotros lo que me aterraba e impedía seguir adelante. Ese futuro oscuro y desconocido, lleno de dudas, es el que me motivó a escribir tales líneas.

Musicalmente, la canción comienza con un arpegio que siempre me recordó a la melodía de 'Protect Me From What I Want' de Placebo. Sobre él se arrastran las primeras frases, casi susurradas. Palabras de desesperación, de confusión ante el abandono. Poco a poco el bajo va haciendo su aparición, conduciendo a un clímax en el que la voz empieza a gritar eso de que "Por más que lo niegues, más te va a doler". La batería, hasta ahora expectante, marca el tránsito a un inbterludio musical pre-estribillo. Comienza la energía. Luego, las melódicas líneas del estribillo, buscando una explicación a lo que había ocurrido. "Pudo ser que habíamos estado jugando con fuego, o corriendo en círculo". El final será siempre el principio. Así nunca avanzaremos. Al final, un secreto, algo que nunca será revelado y que sólo los implicados pueden conocer. "Quizás fue que los dos conocemos los nombres secretos de la verdad". De lo que ocurrió realmente.

Baja la intensidad y de nuevo los arpegios para unas nuevas confesiones. El futuro incierto asusta al eprsonaje de la canción. Suplica que le conduzcan de la mano, que le ayuden a atravesar este camino. En cualquier caso, en su mente un juicio ya ha comenzado: la culpable de su estado es ella. Hay que ir, por tanto, a buscarla y quemar a la bruja. Siempre en el sentido metafórico, claro está. Ella es la que hace que él no pueda seguir como estaba. Ella es la culpable de que todo se hubiera terminado. Ella conoce la verdad.

El clímax de 'First Step' llega al final. La canción se acelera y Migue, con su ritmo de bajo marcando las mismas notas cada vez más rapido, conduce a un final en el que la batería de Adolfo machaca y las guitarras arañan mientras la voz suplica "¿Por qué? ¿Por qué?"

Reconozco que siempre he tenido problemas al recordar la letra de esta canción, por lo que es muy habitual que mezcle estrofas sin querer, alterando su orden o usando líneas en un lugar que no les corresponde. En fin, no importa, son sólo pequeños matices de los que sólo me doy cuenta yo. En la versión acústica que se adjunta más abajo (correspondiente a septiembre de 2006) sí se incluyen por fin las letras completas y en el orden adecuado.

Debutamos 'FSTU' en enero de 2006, durante un Pink Show, es decir, una fiesta navideña anual celebrada por La Factoría. En aquel sensacional concierto, la melodía fue improvisada en las partes más emotivas, quedando establecida como definitiva.

En aquel ajetreado comienzo de 2006, volveríamos a tocar 'First Step' durante la prueba de sonido del Festival Emergenza en Granada. Y en Sevilla, en la Sala Salvation, sucedió algo curioso. Por alguna circunstancia que desconozco, el tema arrancó realmente lento, haciéndose por tanto más pesado y denso. En lugar de estallar en el pre-chorus y el estribillo seguimos tocando una versión lenta y casi stoner. El hecho de que Alexis se subiera a colaborar (?) improvisando coros tampoco ayudó demasiado. La cuestión es que fue la única versión lenta y machacona que hicimos de ella. Lo normal es que, debido a su alta intensidad, 'First Step To Uncertainty' fuese uno de los temas que cerrara alguno de nuestros conciertos.

Lamentablemente, no se llegó a grabar una demo completa con todos los integrantes del grupo. Existe, no obstante, un video casero de ensayos en los que se incluye dentro del repertorio.

Una de sus líneas ha sido tomada como título para la demo casera que recoge los temas de esta primera etapa de key: The Secret Names Of Truth.

'First Step To Uncertainty'. Primera demo acústica. Gran parte de la letra es improvisada. 17/07/2005

'First Step To Uncertainty'. Versión lenta y con Alexis haciendo de las suyas. Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006




'First Step To Uncertainty'. D.Coen acústico solo. Letra definitiva. Septiembre 2006

'First Step To Uncertainty'. Ensayos D.Coen y Adolfo. Enero 2007



'First Step To Uncertainty'. Ensayos, una vez más, de Adolfo y D.Coen. Febrero 2007

unplugged en gabbana

Después de la excelente experiencia de tocar en acústico unos meses antes en el pub Zityio, surgió para key la oportunidad de repetir en otro local que solíamos frecuentar: el Gabbana. A diferencia del anterior, éste era un café-pub más al uso, con una clientela de todo tipo (según las modas) y no excesivamente afín a la música que se saliera de los 40 Principales o similares.
Pese a ello, nuestras relaciones con David, el dueño, eran buenas, y éste estaba decidido a innovar en su temporada de invierno para atraer a más público, programando, por tanto, conciertos, monólogos, fiestas temáticas y cosas así.

Así fue como conseguimos ser los primeros en actuar en acústico en el pub Gabbana. Hemos mencionado con anterioridad que el periodo 2004-2006 fue muy prolífico en cuanto a conciertos en el pueblo se refiere. Había comenzado a gestarse una suerte de escena en la que casi cada mes había alguna actuación, fiesta, exposición o algo por el estilo. Muchos pubs estaban apostando por la música en directo. Se estaba promocionando a las bandas locales gracias a la iniciativa, entre otros, de La Factoría. Había un público que acudía a las actuaciones. Se estaban dando todos los ingredientes para poder saborear una buena temporada musical. Había que aprovecharlo y exprimirlo al máximo.

De este modo, el viernes 4 de noviembre de 2005, key repitió tocando en unplugged para un público compuesto, como casi siempre, de amigos, curiosos y personajes de esta incipiente escena. De entre ellos, un joven empezó a acompañarnos en cada actuación, nuestro apreciado Guti, ayudándonos y subiendo al Matadero a vernos ensayar. A partir de este día el Gran Guti se conviritó en nuetro único fan y groupie.
El setlist del concierto debió de ser idéntico al anterior en el Zityo. Yo seguía viviendo en Sevilla y, aunque ensayábamos con mucha frecuencia, decicimos repetir el mismo repertorio.

Como anécdota personal recuerdo que fue extraño y doloroso para mí interpretar ciertas canciones porque mi ex había venido a vernos esa noche, así que me vi forzado a improvisar distintas y rencorosas letras cada vez que debíar recitar palabras que ya carecían de todo sentido. Por eso, quizás, 'Wither', lo más parecido a una canción de amor para ella, fue especialmente sentida para mí y fui dejándola poco a poco a un lado. Y, de igual modo, cantar 'Frail' con su línea "Cuando más te necesitaba, ¿dónde estabas?" mirándola a los ojos fue duro y una especie de vendetta personal. Al fin y al cabo, nuestra ruptura aún era relativamente reciente y yo continuaba perdido y sin rumbo, naufragando sin un solo tronco al que agarrarme. Pasé gran parte de la noche ausente y frío, encerrado en mí mismo.

key en acústico volvió a sonar bien, según decían. Por desgracia, no pudimos grabar el concierto en video. Al final el pub se llenó, que era lo que al dueño le importaba. Hicimos nuestro trabajo, una vez más nos largamos sin cobrar como inanes pardillos, la gente siguió de fiesta y nosotros -o al menos, yo- regresamos a nuestro agujero.

unplugged en zityo

En nuestra localidad, hablar del Zityo es hablar de leyenda. Ha sido el último refugio para la fauna rockera de la ciudad. El único superviviente contra las discotecas y pubs canis lolailos. Recogió el testigo del aún más mítico Darka, que cerró sus puertas definitivamente a comienzos del siglo XXI. Y, a mitad de esta primera década, el entrañable "Animal" decidió abrir este local para gusto y deleite de los desamparados rockeros del pueblo.

Aunque también cerró tras sólo unos añitos de andadura, el pub Zityo -con sus fiestas, su karaoke, su air guitar y sus conciertos- es recordado con nostalgia por todos aquellos que nos hemos quedado huérfanos de nuevo.

A comienzos del verano de 2005, el Zityo programó un par de conciertos acústicos. El primero de ellos fue MoonSilent, la banda de mi hermano por aquel entonces. Y, para cerrar ante la temporada veraniega, key tambien fuimos invitados a tocar en unplugged.

El concierto tuvo lugar el 16 de julio de 2005. El setlist fue el siguiente:

Intro Kashmir/Broken Home - Time Overdose - Come To An End - Wither - Last Temptation - In My Head - Frail - Temporary Scars - Creep.

Para comenzar el show habíamos preparado una especie de intro para 'Broken Home', que recordaba a los acordes de 'Kashmir' de Led Zeppelin, así como a 'Pretty On The Inside' de Hole.
En ese concierto debutamos dos temas, 'In My Head' y 'Come To An End'. Nos sentimos francamente a gusto en el escenario, a pesar de que no había sitio para todos y Migue se empeñó en tocar de pie oculto tras un barril. Por fin sonamos decentes y compenetrados, relajados y disfrutando plenamente de la actuación. Muchos de los asistentes nos comentaron lo bien que sonaba la banda en acústico, pudiendo apreciarse mejor las composiciones, que en parte habían sido reelaboradas para la ocasión.

El concierto fue grabado parcialmente en video, y podréis encontrar clips de cada tema en sus entradas respectivas.

El trato por parte de los dueños del Zityo fue, cómo no, excelente. Desde aquí les enviamos un afectuoso saludo y recordamos con añoranza las muchas noches de fiesta, buen ambiente y buena música que jamás se volverán a repetir.

¡¿Dónde está Migue?!

in my head

Para hablar de 'In My Head' (En mi cabeza) debemos remontarnos nada menos que a 1996. Esta sencilla canción acústica fue una de las primeras composiciones que había comenzado a escribir. En realidad, desde un par de años antes venía creando canciones. Aún no sabía tocar ni siquiera bien, por lo que me inventaba los acordes. Como ya he dicho en otra ocasión, prefería crear mi propia música antes que aprenderme la de los demás. Por eso, el estilo de esta primera época es más puro y original. No contaminado.

Uno de aquellos temas de mis comienzos era 'In My Head'. Simple y tranquila. Cuando escribí la letra en verdad no me refería a nadie en concreto, aunque tenía en mente, no sé por qué, a una buena amiga. Supongo que, como era algo mayor que yo y me fascinaba su manera de entender la realidad, trataba de reflejar en la canción las impresiones que ella me causaba. Era grunge, era oscura, era muchas cosas y yo no era nada de lo que ella quería. Además, el estribillo hacía referencia a que probablemente tales sentimientos (si podían considerarse así) sólo ocurrían en mi cabeza, pero no eran reales. Era confuso. Como un ruido en mi interior. Como una tormenta. Como algo triste que solamente yo percibía mientras los demás seguían con sus vidas. Muy angustia adolescente. Típico. Cuando escribí 'In My Head' tenía 16 años.

Con el paso de los años fui aprendiendo a tocar algo mejor la guitarra, por lo que reelaboré varias de mis primeras canciones. Decidí arpegiar y retocar los acordes. Como era natural, la melodía sufrió también algunas modificaciones, así como la letra. El estribillo sobre todo. Para recalcar aún más mis crisis juveniles. "En mi cabeza hay un agujero, hay una llaga, hay un sonido y una tormenta... cuando sufro".

En 1998 empezamos a ensayar juntos Antonio y yo, y enseguida formamos nuestro primer grupo. Uno de los temas que hacíamos era precisamente 'In My Head', aunque nunca llegó a formar parte del repertorio definitivo de aquella banda. Fue él quien escribió la línea de bajo.

De repente, en el verano de 2005 -casi 10 años después de haberla compuesto-, y ya como key, necesitábamos algunos temas acústicos para un inminente concierto unplugged en el pub Zityo. Antonio y yo propusimos rescatar dos temas antiguos: 'In My Head' y 'Dogs In The Ocean', una favorita de los dos. De hecho, esta última hubiera sido la elegida, pero quizás, como 'In My Head' era más sencilla de tocar -y, por tanto, para que Migue se la aprendiera- optamos por ella.

Y, una vez más, la reescribimos en grupo. Se decidió que la empezara yo solo, y que el resto entrara en la segunda estrofa. Compuse un punteo, incluso, para hacerla más larga (en principio apenas duraba unos 3 minutos). Inventamos un final apoteósico, típico de key, en crescendo y machacando. 'In My Head' acababa de volver a nacer.

Después de los dos conciertos acústicos que dimos ese verano, el tema pasó a formar parte plenamente de nuestro repertorio, añadiendo distorsión en los estribillos. Sin embargo, el otro tema que habíamos rescatado para los unplugged, 'Come To An End', volvió a caer en el olvido tras los mismos.

Durante el invierno de 2006-07 comenzamos unas sesiones de grabación en las que el objetivo era obtener una versión decente de 'In My Head', pero no llegamos a terminarla.

En una sesión para la radio de la Facultad de Comunicación de Sevilla en diciembre de 2006, además de ser entrevistados, D.Coen interpretó en directo una versión acústica y recortada de 'In My Head', similar a su estructura original.

'In My Head'. Primera demo acústica. 1996





'In My Head'. Demo casera para myspace. Septiembre 2005.




'In My Head'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005

come to an end

La historia de 'Come To An End' (Se acaba) es la siguiente:

Después de una primera buena racha inicial en la que por fortuna teníamos concierto casi cada mes, nos surgió la oportunidad de hacer un acústico en el único bar rockero del pueblo, el célebre y recordado Zityo. Así que decidimos adaptar nuestras canciones para este primer unplugged y tuvimos que echar mano de algunas otras que verdaderamente pudieran sonar bien en acústico. Y de esta forma fue como recuperamos dos temas, 'Come To An End' y 'In My Head'.

El que nos ocupa era relativamente reciente. Data de la primavera de 2003 y surgió en un fin de semana que me fui a Córdoba al piso de Antonio. Por aquel entonces yo me sentía -cómo no- un poco abatido y desubicado. De hecho, era inminente mi marcha a Reino Unido, como efectivamente sucedió unas semanas después. Para tratar de animarme, Antonio me invitó a pasar el fin de semana con él en la ciudad. Y así fue como nos pasamos varias horas tocando las guitarras que él tenía en casa, haciendo versiones, recuperando temas antiguos míos que él había tocado conmigo y probando también algún material suyo. En efecto, por aquel entonces yo le animaba a que él también escribiera para no llevar tan sólo yo el peso compositivo del dúo (entonces, key aún no existía). Así había surgido alguna colaboración interesante y empecé a cogerle gustillo a trabajar y desarrollar ideas ajenas. Me enseñó una pieza acústica repetitiva que tenía un cierto deje a 'Karma Police' de Radiohead. "Tócala otra vez", le decía yo. Fui improvisando una melodía y enchufé un ampli que tenía en la habitación para usar un poco de distorisión en lo que se suponía que era el estribillo. Eran los días en los que comenzaba la invasión de la América de Bush en Irak, así que las letras que improvisaba tenían una cierta temática antibélica. Me gustó lo que hicimos y ahí, en principio, quedó la cosa.

Cuando ya estaba instalado cómodamente en Inglaterra me hice con una guitarra acústica. No podía pasar sin tener una en mis manos. Y, de entre el mucho material que iba escribiendo o reelaborando, recordé aquella pieza que Antonio me había enseñado. Fui esbozando una letra, compuse un solo de guitarra, un puente... En cuestión de poco ya era toda una nueva canción. La llamé 'Come To An End'. El mensaje seguía conservando parte de ese antiamericanismo post-guerra aunque estaba más o menos encriptado. Al interpretarla, me imaginaba a una niña iraquí pequeñita perdida en la inmensidad del desierto viendo cómo objetos brillantes caían desde el cielo (lanzados por los aviones), sin llegar a comprender siquiera lo próximo que estaba el final de su vida. Su desaparición era inminente. Y aquella pequeña criatura jamás entendería nada.

Cuando regresé definitivamente del UK y formamos key en el verano de 2004, me encontré con que Adolfo, Migue y Antonio ya habían ensayado esporádicamente esa canción. Claro, lo que ellos habían conocido era la versión de Antonio, su compositor, en realidad. Podría decirse que había dos evoluciones diferentes del mismo tema. La de Antonio, inluso, estaba cantada en español. Al final hicimos una especie de fusión para tocarla en nuestros conciertos acústicos de aquel año 2005. Antonio hacía un punteo de guitarra y sobre él yo añadía el mío, quedando bien. Suprimí el puente que había escrito.

Aunque tan sólo fue interpretada en dos conciertos unplugged, la verdad es que 'Come To An End' siempre me pareció una bonita canción pop. La versión que hicimos como key era más rápida que la que yo tocaba en solitario. Incluía nuevas líneas en referencia a la desesperanza ("I tried so hard that I gave up", "Me esforcé tanto que me rendí") o a la ausencia de un dios que pudiera poner orden ("If there's a god, She's on the run", "Si dios existe, se ha dado a la fuga"), en la que se juega con la idea de que la deidad pudiese ser femenina. También añadí el verso "Many cracks in the soul to be repaired" ("Muchas grietas en el alma por reparar"). A pesar de su melodía y arreglos felices, la letra definitiva, sin embargo, era cruda, con líneas como "They'll come and rape you" ("Vendrán a violarte"). Y el último estribillo decía así:

There is no way - we're almost dead
With greed and hate - go fuck yourself
I'll close my eyes and swallow my pride
When all your dreams come to an end

Ni hablar, estamos casi muertos
Con avaricia y odio, anda y que os den
Cerraré los ojos y me tragaré mi orgullo
Cuando todos tus sueños se acaban

Recuerdo improvisar en ensayos y añadir "There is no way, Fuck USA". Al final de la canción, mientras machacábamos los acordes en una especie de clímax, proclamaba: BANG BANG YOU'RE DEAD (Bang Bang estáis muertos), haciendo como si disparara una pistola.

Demo en solitario. Incluye partes de guitarra, puente y letra que nunca se usaron al final. Noviembre 2004




'Come To An End'. Unplugged en Zityo. 24/07/2005

arteRnativo 2005

Después de nuestra actuación en la Casa de la Juventud junto a Inanizión, un promotor y respetado músico local llamado Pepe S. me llamó para que formáramos parte del nuevo festival de rock que estaba organizando. Se trataba del ArteRnativo 2005. Encantado, acepté la oferta y se lo comuniqué al resto.

Lo cierto es que en apenas tres meses estábamos tocando con una regularidad que poco tiempo atrás nos hubiera sorprendido. No podíamos ser tan malos, entonces.

Seríamos los primeros en abrir el festival, de un par de días de duración. Además, se presentaba el nuevo número de La Factoría, en el que había salido publicada una entrevista a key y la reseña de nuestro debut en el Primavera Factory. Las cosas pintaban bien.

Nuestro set fue grabado para una TV local (aunque no íntegro). En el post correspondiente a cada canción se puede ver el clip filmado.

Una vez más, adjunto la entrada del blog no oficial del grupo por aquellas fechas:

JUNIO 2005 – FESTIVAL ARTERNATIVO

Jornada inaugural de la 2ª edición del más prestigioso festival rockero local, organizado por Pepe Silvestre. Polideportivo Municipal.

Hora: 11 de la noche.

SETLIST: Broken Home – Time Overdose – Wither – Last Temptation – Temporary Scars – Frail – Creep.

Gracias a mis contactos, Pepe Silvestre me llamó para incluirnos en su festival. Nos hizo un hueco para el primer día, y al final resultamos ser los inauguradores del mismo. Normal, si se quiere un buen lugar dentro del cartel, hay que ganárselo, y nosotros aún dejamos mucho que desear en directo.

La edición del ArterNativo de este año ha sido la mejor en cuanto a nombres que se pudiera pensar. Importantes bandas de rock nacional en gira por Europa incluso pasaron por Écija ¡y de gratis! Rip KC (recién llegados del Festimad), The Smokers, La Niche, Maggot Brain, Katie King… varios estilos para un festival que se está consolidando poco a poco, a pesar de que los ecijanos no colaboremos demasiado con la causa.

Como inauguradores, asumimos nuestro papel. Al menos, al ser los primeros, había más gente viéndonos. En realidad, la mayoría estaba allí para ver a Rip KC, que no pudieron salir hasta cerca de las 5 de la mañana.

Apenas probamos sonido en condiciones, para variar. Kuki y Emilio nos afinaron y ayudaron en la puesta a punto. Migue y yo estrenábamos amplis nuevos, unos bichacos. Antonio seguía con el suyo, que está todo cascado y a toda pastilla, por lo que el sonido de su guitarra (ya de por sí una bomba) estaba saturadísimo. Empezamos con energía como siempre, las canciones iban rodando y aunque la gente no se animaba demasiado, nosotros aparentemente estábamos contentos. Además, como había oído a Pepe definirnos en una entrevista como «una banda de pop» –y eso es un insulto que no aguanto–, tras nuestras dos primeras canciones más cañeras me disculpé por ser un grupo pop. Y tarareé el «Pop, pop, pop asco» de la horrible banda punk (?) ecijana que tocaba después, los Estornudo.

En ‘Wither’ hubo una primera confusión –que sólo nosotros notamos– y cierto nerviosismo. El grupo se muestra muy estático en directo, es lo que nos han comentado. Debutamos ‘Temporary Scars’ y las guitarras, cuando están limpias, suenan raras. Con la distorsión todo se disimula. Para ‘Frail’, cómo no, se sube Alexis al escenario, vestido con un sombrero de cowboy que luego me pone a mí en la cabeza. Como siempre ocurre, al dejar que Alexis se ponga a cantar mientras nosotros nos centramos en el interludio musical, hay una tendencia a perdernos. De hecho, Adolfo terminó antes de tiempo, con lo cual tuvimos que improvisar una continuación mientras machacábamos el estribillo final.

Y, como siempre, tras nuestros consabidos debates internos sobre si tocar el ‘Creep’ o no, terminó imponiéndose la lógica y la práctica, y ante la necesidad de un tema que sirviera como colofón, nos arrancamos con una ruidosa y experimental versión en la que terminamos haciendo acoples y sonidos con las guitarras. Y ya habíamos terminado, podíamos irnos a casa.

Como siempre, la gente es hipócrita y te dicen que has estado bien. Luego reconocen que había momentos en que las guitarras sonaban raras. La de Antonio es que es una auténtica puta mierda. No disgustó nuestra actuación, aunque simplemente estábamos allí para rellenar, obviamente. Aun así, en líneas generales estoy bastante satisfecho. Claro, hasta que vimos el video que nos grabaron en Onda Genil TV. Realmente sonamos de lástima, nos movemos menos que el precio del dólar, y bueno, te das cuenta de que hay que seguir mejorando, por lo que se te queda un sabor agridulce, sobre todo después de ver a bandas tan cojonudas como Rip KC tocar después de ti.

La primera jornada coincidía con la presentación del número 3 de la Factoría, el fanzine del Berral en el que nos entrevistaron. Él mismo, a quien consideramos nuestro principal valedor y mecenas (?), fue bastante duro con nosotros a veces –siempre para bien– mientras conversábamos en el transcurso de la noche. No le convenció demasiado nuestro show, piensa que podemos dar más. Y así debe ser. El tipo nos decía que «la gente de Écija tiene ganas de veros romper». Jajaja. Como si les importáramos un bledo…

Si era para darnos ánimos, bueno, vale. Nuestra música no puede ser bien acogida en un entorno hostil como el rock sureño ecijano, está claro, aunque sí tiene razón en que al menos tenemos que dejarnos la piel en el escenario y sonar decentes, le guste a la gente o no el estilo musical.

La cuestión es que por fin vimos a Rip KC y me quedé a gusto. Por cierto, a la semana siguiente, Alisoder se comió el mundo.

OTRAS BANDAS: Estornudo – Dark Animal – Cuarto y Mitad - Rip KC.

temporary scars

2005 fue un año desastroso para nosotros en lo personal. El grupo marchaba y había arrancado como nunca jamás habíamos imaginado. En cuestión de un par de meses se nos abrían varias posibilidades de tocar en directo. Un sueño cumplido para todos nosotros. Había festivales veraniegos, los pubs buscaban grupos para amenizar sus noches...
La música en general y key en particular iban viento en popa. Ensayos, más canciones, directos...

Nuestras vidas, por el contrario, eran una mierda.

Abandonos, rupturas y muertes se estaban ensañando con nosotros.
Si tengo que hablar en lo personal, grosso modo diré que durante aquella extraña primavera estaba totalmente perdido. Desubicado. No sólo abandonado y recién iniciando una nueva vida post-ruptura sentimental, sino forzado a arrastrarme de esquina en esquina. Para empezar, tuve que cambiar de ciudad. Empecé un nuevo trabajo. No tenía nada a lo que llamar hogar. Iba vagando de casa en casa: mi hermano y sus amigos, mis primos, luego me decidí a vivir solo... No era feliz. El grupo marchaba, pero yo no me sentía completo. Fue una temporada extraña en la que Migue, Adolfo y yo nos dedicamos vaciar nuestras miserias encerrados en El Matadero tocando con furia nuestros instrumentos. Era la única manera de hacernos sentir vivos.
En aquellos momentos de desarraigo sentimental, sin un lugar que considerar propio, lejos de mis amigos, iniciando una nueva vida en la que intentaba encajar, en ese confuso estado mental post-ruptura fue cuando -afortunadamente- más creativo me sentía.

De la tristeza y la rabia nacían nuevas composiciones llenas de sentimiento. K, mi mitad terrible, resurgía con fuerza en mi interior empujándome a escribir nuevas canciones. Muchas de ellas procedían de ese amargo fracaso. De aquel periodo en que vagaba de casa en casa (siempre rodeado de buena gente, músicos y personas con talento de las que por fortuna siempre aprendí algo), de aquellos fines de semana recluido en un lugar que no era mío, en completa soledad y castigado para meditar sobre lo que había ocurrido, tomando prestadas guitarras acústicas, brotaron un buen número de nuevos temas: 'Temporary Scars', 'The Left Behind', 'Box Full Of Memories', 'Play With Fire', 'First Step To Uncertainty', 'I'm Gonna Leave You' y 'The Perfect Trap', de las cuales las dos últimas nunca llegaron a ser consideradas para el grupo.

En lo referente a 'Temporary Scars' (Cicatrices temporales), la primera que llevé a los ensayos de key, tenía además un ingrediente que me gustaba especialmente: podía joder a los que me jodían. Explico: muchos de los jueces y críticos locales, acostumbrados al rock clásico de riffs, posturitas, machismo y virtuosismo, me comentaban que "no entendían mi música" o "que les rayaba". Claro, no era rock machacón combativo urbano ni rock n'roll bluesero o hard-rock glam de pose y esvástica. ¿Qué culpa tengo yo de que a mí lo que me gustara fuera PJ Harvey, Muse, Placebo, Eels, Radiohead, Nine Inch Nails, Autolux o Queens Of The Stone Age? ¿Tengo que pediros disculpas? Pues no. No lo siento.

Supongo que en alguno de aquellos momentos en los que se nos había catalogado como pop-rock
o música lenta o lo que fuese (¡¡¿cómo pueden decir eso de 'Broken Home' o 'Time Overdose'?!!) fue cuando me decidí a escribir una canción verdaderamente lenta, que les "rayara" de verdad. De ahí surgió la música pesona y densa de 'Temporary Scars'. El mensaje es muy simple: me duele mucho cuando estoy solo, pero después ya no siento nada. ¿Superar una crisis? ¿Apatía total? ¿Ser frío como el hielo? La voluntad del instinto. Hay que mirar hacia delante. La única salida es ésta.

Recuerdo un viaje en bus por aquellas fechas en las que iba escuchando 'Feel The Pain' de Dinosaur Jr y la inspiración fue evidente: "I feel the pain of everyone and then I feel nothing", decía J Mascis. Simple, directo. Egoísta. Muy bien. Así me sentía yo.
El estribillo era ruidoso y distorsionado, muy Marilyn Manson, en contraste con la melancólica guitarra del inicio. De nuevo una sencilla y única proclama: "Me estoy perdiendo". Probablemente, las palabras más sinceras estén recogidas en esta canción, sin ninguna máscara o disfraz.

La música de 'Temporary Scars' es la que por vez primera representa el nuevo sonido key, y todo un alarde de composición grupal. La línea de bajo de Migue, inspirada sin duda en el mejor Placebo de 'Without You I'm Nothing' es, francamente, sensacional. La batería, comedida al principio y machacante en los estribillos, redunda en el tono deprimente de la canción. El interludio de ruido-experimental, con su crescendo hasta el último estribillo. Todo en esta canción es un alarde de trabajo, emoción e intensidad.

En un primer momento, 'Temporary Scars' contenía dos interludios instrumentales, uno de los cuales se suprimió porque el tema alcanzaba ya los seis minutos. No era nuestra intención alargarlo tanto. No obstante, conservamos una grabación en la que se muestran la versión editada definitiva y la completa.

Con el tiempo se fue añadiendo algo más de letra en la segunda estrofa, sobre todo de cara a la interpretación en directo. "It hurts a lot when I'm alone/But then I feel nothing/And if you say I'm cold as ice/And if you say that/I would die/And if you saved me, I... (Duele mucho cuando estoy solo/Pero después no siento nada/Y si dices que soy frío como el hielo/Y si dices eso/Yo me moriría/Y si tú me salvaras, yo...)"

El título de la canción, por cierto, está tomado de una línea de 'The Left Behind', otro tema compuesto en la misma época.





'Temporary Scars'. Primera demo casera. Solo. Afinación en Re. 01/05/2005




'Temporary Scars'. Primera demo del grupo. Incluye interludio y estribillo adicionales. Septiembre 2005



'Temporary Scars'. Directo en el Festival ArteRnativo. 24/06/2005



'Temporary Scars'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005



'Temporary Scars'. Directo en Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006



'Temporary Scars''. Demo casera para myspace. Mayo 2006

Portada del single 'Temporary Scars'