in my head

Para hablar de 'In My Head' (En mi cabeza) debemos remontarnos nada menos que a 1996. Esta sencilla canción acústica fue una de las primeras composiciones que había comenzado a escribir. En realidad, desde un par de años antes venía creando canciones. Aún no sabía tocar ni siquiera bien, por lo que me inventaba los acordes. Como ya he dicho en otra ocasión, prefería crear mi propia música antes que aprenderme la de los demás. Por eso, el estilo de esta primera época es más puro y original. No contaminado.

Uno de aquellos temas de mis comienzos era 'In My Head'. Simple y tranquila. Cuando escribí la letra en verdad no me refería a nadie en concreto, aunque tenía en mente, no sé por qué, a una buena amiga. Supongo que, como era algo mayor que yo y me fascinaba su manera de entender la realidad, trataba de reflejar en la canción las impresiones que ella me causaba. Era grunge, era oscura, era muchas cosas y yo no era nada de lo que ella quería. Además, el estribillo hacía referencia a que probablemente tales sentimientos (si podían considerarse así) sólo ocurrían en mi cabeza, pero no eran reales. Era confuso. Como un ruido en mi interior. Como una tormenta. Como algo triste que solamente yo percibía mientras los demás seguían con sus vidas. Muy angustia adolescente. Típico. Cuando escribí 'In My Head' tenía 16 años.

Con el paso de los años fui aprendiendo a tocar algo mejor la guitarra, por lo que reelaboré varias de mis primeras canciones. Decidí arpegiar y retocar los acordes. Como era natural, la melodía sufrió también algunas modificaciones, así como la letra. El estribillo sobre todo. Para recalcar aún más mis crisis juveniles. "En mi cabeza hay un agujero, hay una llaga, hay un sonido y una tormenta... cuando sufro".

En 1998 empezamos a ensayar juntos Antonio y yo, y enseguida formamos nuestro primer grupo. Uno de los temas que hacíamos era precisamente 'In My Head', aunque nunca llegó a formar parte del repertorio definitivo de aquella banda. Fue él quien escribió la línea de bajo.

De repente, en el verano de 2005 -casi 10 años después de haberla compuesto-, y ya como key, necesitábamos algunos temas acústicos para un inminente concierto unplugged en el pub Zityo. Antonio y yo propusimos rescatar dos temas antiguos: 'In My Head' y 'Dogs In The Ocean', una favorita de los dos. De hecho, esta última hubiera sido la elegida, pero quizás, como 'In My Head' era más sencilla de tocar -y, por tanto, para que Migue se la aprendiera- optamos por ella.

Y, una vez más, la reescribimos en grupo. Se decidió que la empezara yo solo, y que el resto entrara en la segunda estrofa. Compuse un punteo, incluso, para hacerla más larga (en principio apenas duraba unos 3 minutos). Inventamos un final apoteósico, típico de key, en crescendo y machacando. 'In My Head' acababa de volver a nacer.

Después de los dos conciertos acústicos que dimos ese verano, el tema pasó a formar parte plenamente de nuestro repertorio, añadiendo distorsión en los estribillos. Sin embargo, el otro tema que habíamos rescatado para los unplugged, 'Come To An End', volvió a caer en el olvido tras los mismos.

Durante el invierno de 2006-07 comenzamos unas sesiones de grabación en las que el objetivo era obtener una versión decente de 'In My Head', pero no llegamos a terminarla.

En una sesión para la radio de la Facultad de Comunicación de Sevilla en diciembre de 2006, además de ser entrevistados, D.Coen interpretó en directo una versión acústica y recortada de 'In My Head', similar a su estructura original.

'In My Head'. Primera demo acústica. 1996





'In My Head'. Demo casera para myspace. Septiembre 2005.




'In My Head'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005

come to an end

La historia de 'Come To An End' (Se acaba) es la siguiente:

Después de una primera buena racha inicial en la que por fortuna teníamos concierto casi cada mes, nos surgió la oportunidad de hacer un acústico en el único bar rockero del pueblo, el célebre y recordado Zityo. Así que decidimos adaptar nuestras canciones para este primer unplugged y tuvimos que echar mano de algunas otras que verdaderamente pudieran sonar bien en acústico. Y de esta forma fue como recuperamos dos temas, 'Come To An End' y 'In My Head'.

El que nos ocupa era relativamente reciente. Data de la primavera de 2003 y surgió en un fin de semana que me fui a Córdoba al piso de Antonio. Por aquel entonces yo me sentía -cómo no- un poco abatido y desubicado. De hecho, era inminente mi marcha a Reino Unido, como efectivamente sucedió unas semanas después. Para tratar de animarme, Antonio me invitó a pasar el fin de semana con él en la ciudad. Y así fue como nos pasamos varias horas tocando las guitarras que él tenía en casa, haciendo versiones, recuperando temas antiguos míos que él había tocado conmigo y probando también algún material suyo. En efecto, por aquel entonces yo le animaba a que él también escribiera para no llevar tan sólo yo el peso compositivo del dúo (entonces, key aún no existía). Así había surgido alguna colaboración interesante y empecé a cogerle gustillo a trabajar y desarrollar ideas ajenas. Me enseñó una pieza acústica repetitiva que tenía un cierto deje a 'Karma Police' de Radiohead. "Tócala otra vez", le decía yo. Fui improvisando una melodía y enchufé un ampli que tenía en la habitación para usar un poco de distorisión en lo que se suponía que era el estribillo. Eran los días en los que comenzaba la invasión de la América de Bush en Irak, así que las letras que improvisaba tenían una cierta temática antibélica. Me gustó lo que hicimos y ahí, en principio, quedó la cosa.

Cuando ya estaba instalado cómodamente en Inglaterra me hice con una guitarra acústica. No podía pasar sin tener una en mis manos. Y, de entre el mucho material que iba escribiendo o reelaborando, recordé aquella pieza que Antonio me había enseñado. Fui esbozando una letra, compuse un solo de guitarra, un puente... En cuestión de poco ya era toda una nueva canción. La llamé 'Come To An End'. El mensaje seguía conservando parte de ese antiamericanismo post-guerra aunque estaba más o menos encriptado. Al interpretarla, me imaginaba a una niña iraquí pequeñita perdida en la inmensidad del desierto viendo cómo objetos brillantes caían desde el cielo (lanzados por los aviones), sin llegar a comprender siquiera lo próximo que estaba el final de su vida. Su desaparición era inminente. Y aquella pequeña criatura jamás entendería nada.

Cuando regresé definitivamente del UK y formamos key en el verano de 2004, me encontré con que Adolfo, Migue y Antonio ya habían ensayado esporádicamente esa canción. Claro, lo que ellos habían conocido era la versión de Antonio, su compositor, en realidad. Podría decirse que había dos evoluciones diferentes del mismo tema. La de Antonio, inluso, estaba cantada en español. Al final hicimos una especie de fusión para tocarla en nuestros conciertos acústicos de aquel año 2005. Antonio hacía un punteo de guitarra y sobre él yo añadía el mío, quedando bien. Suprimí el puente que había escrito.

Aunque tan sólo fue interpretada en dos conciertos unplugged, la verdad es que 'Come To An End' siempre me pareció una bonita canción pop. La versión que hicimos como key era más rápida que la que yo tocaba en solitario. Incluía nuevas líneas en referencia a la desesperanza ("I tried so hard that I gave up", "Me esforcé tanto que me rendí") o a la ausencia de un dios que pudiera poner orden ("If there's a god, She's on the run", "Si dios existe, se ha dado a la fuga"), en la que se juega con la idea de que la deidad pudiese ser femenina. También añadí el verso "Many cracks in the soul to be repaired" ("Muchas grietas en el alma por reparar"). A pesar de su melodía y arreglos felices, la letra definitiva, sin embargo, era cruda, con líneas como "They'll come and rape you" ("Vendrán a violarte"). Y el último estribillo decía así:

There is no way - we're almost dead
With greed and hate - go fuck yourself
I'll close my eyes and swallow my pride
When all your dreams come to an end

Ni hablar, estamos casi muertos
Con avaricia y odio, anda y que os den
Cerraré los ojos y me tragaré mi orgullo
Cuando todos tus sueños se acaban

Recuerdo improvisar en ensayos y añadir "There is no way, Fuck USA". Al final de la canción, mientras machacábamos los acordes en una especie de clímax, proclamaba: BANG BANG YOU'RE DEAD (Bang Bang estáis muertos), haciendo como si disparara una pistola.

Demo en solitario. Incluye partes de guitarra, puente y letra que nunca se usaron al final. Noviembre 2004




'Come To An End'. Unplugged en Zityo. 24/07/2005

arteRnativo 2005

Después de nuestra actuación en la Casa de la Juventud junto a Inanizión, un promotor y respetado músico local llamado Pepe S. me llamó para que formáramos parte del nuevo festival de rock que estaba organizando. Se trataba del ArteRnativo 2005. Encantado, acepté la oferta y se lo comuniqué al resto.

Lo cierto es que en apenas tres meses estábamos tocando con una regularidad que poco tiempo atrás nos hubiera sorprendido. No podíamos ser tan malos, entonces.

Seríamos los primeros en abrir el festival, de un par de días de duración. Además, se presentaba el nuevo número de La Factoría, en el que había salido publicada una entrevista a key y la reseña de nuestro debut en el Primavera Factory. Las cosas pintaban bien.

Nuestro set fue grabado para una TV local (aunque no íntegro). En el post correspondiente a cada canción se puede ver el clip filmado.

Una vez más, adjunto la entrada del blog no oficial del grupo por aquellas fechas:

JUNIO 2005 – FESTIVAL ARTERNATIVO

Jornada inaugural de la 2ª edición del más prestigioso festival rockero local, organizado por Pepe Silvestre. Polideportivo Municipal.

Hora: 11 de la noche.

SETLIST: Broken Home – Time Overdose – Wither – Last Temptation – Temporary Scars – Frail – Creep.

Gracias a mis contactos, Pepe Silvestre me llamó para incluirnos en su festival. Nos hizo un hueco para el primer día, y al final resultamos ser los inauguradores del mismo. Normal, si se quiere un buen lugar dentro del cartel, hay que ganárselo, y nosotros aún dejamos mucho que desear en directo.

La edición del ArterNativo de este año ha sido la mejor en cuanto a nombres que se pudiera pensar. Importantes bandas de rock nacional en gira por Europa incluso pasaron por Écija ¡y de gratis! Rip KC (recién llegados del Festimad), The Smokers, La Niche, Maggot Brain, Katie King… varios estilos para un festival que se está consolidando poco a poco, a pesar de que los ecijanos no colaboremos demasiado con la causa.

Como inauguradores, asumimos nuestro papel. Al menos, al ser los primeros, había más gente viéndonos. En realidad, la mayoría estaba allí para ver a Rip KC, que no pudieron salir hasta cerca de las 5 de la mañana.

Apenas probamos sonido en condiciones, para variar. Kuki y Emilio nos afinaron y ayudaron en la puesta a punto. Migue y yo estrenábamos amplis nuevos, unos bichacos. Antonio seguía con el suyo, que está todo cascado y a toda pastilla, por lo que el sonido de su guitarra (ya de por sí una bomba) estaba saturadísimo. Empezamos con energía como siempre, las canciones iban rodando y aunque la gente no se animaba demasiado, nosotros aparentemente estábamos contentos. Además, como había oído a Pepe definirnos en una entrevista como «una banda de pop» –y eso es un insulto que no aguanto–, tras nuestras dos primeras canciones más cañeras me disculpé por ser un grupo pop. Y tarareé el «Pop, pop, pop asco» de la horrible banda punk (?) ecijana que tocaba después, los Estornudo.

En ‘Wither’ hubo una primera confusión –que sólo nosotros notamos– y cierto nerviosismo. El grupo se muestra muy estático en directo, es lo que nos han comentado. Debutamos ‘Temporary Scars’ y las guitarras, cuando están limpias, suenan raras. Con la distorsión todo se disimula. Para ‘Frail’, cómo no, se sube Alexis al escenario, vestido con un sombrero de cowboy que luego me pone a mí en la cabeza. Como siempre ocurre, al dejar que Alexis se ponga a cantar mientras nosotros nos centramos en el interludio musical, hay una tendencia a perdernos. De hecho, Adolfo terminó antes de tiempo, con lo cual tuvimos que improvisar una continuación mientras machacábamos el estribillo final.

Y, como siempre, tras nuestros consabidos debates internos sobre si tocar el ‘Creep’ o no, terminó imponiéndose la lógica y la práctica, y ante la necesidad de un tema que sirviera como colofón, nos arrancamos con una ruidosa y experimental versión en la que terminamos haciendo acoples y sonidos con las guitarras. Y ya habíamos terminado, podíamos irnos a casa.

Como siempre, la gente es hipócrita y te dicen que has estado bien. Luego reconocen que había momentos en que las guitarras sonaban raras. La de Antonio es que es una auténtica puta mierda. No disgustó nuestra actuación, aunque simplemente estábamos allí para rellenar, obviamente. Aun así, en líneas generales estoy bastante satisfecho. Claro, hasta que vimos el video que nos grabaron en Onda Genil TV. Realmente sonamos de lástima, nos movemos menos que el precio del dólar, y bueno, te das cuenta de que hay que seguir mejorando, por lo que se te queda un sabor agridulce, sobre todo después de ver a bandas tan cojonudas como Rip KC tocar después de ti.

La primera jornada coincidía con la presentación del número 3 de la Factoría, el fanzine del Berral en el que nos entrevistaron. Él mismo, a quien consideramos nuestro principal valedor y mecenas (?), fue bastante duro con nosotros a veces –siempre para bien– mientras conversábamos en el transcurso de la noche. No le convenció demasiado nuestro show, piensa que podemos dar más. Y así debe ser. El tipo nos decía que «la gente de Écija tiene ganas de veros romper». Jajaja. Como si les importáramos un bledo…

Si era para darnos ánimos, bueno, vale. Nuestra música no puede ser bien acogida en un entorno hostil como el rock sureño ecijano, está claro, aunque sí tiene razón en que al menos tenemos que dejarnos la piel en el escenario y sonar decentes, le guste a la gente o no el estilo musical.

La cuestión es que por fin vimos a Rip KC y me quedé a gusto. Por cierto, a la semana siguiente, Alisoder se comió el mundo.

OTRAS BANDAS: Estornudo – Dark Animal – Cuarto y Mitad - Rip KC.

temporary scars

2005 fue un año desastroso para nosotros en lo personal. El grupo marchaba y había arrancado como nunca jamás habíamos imaginado. En cuestión de un par de meses se nos abrían varias posibilidades de tocar en directo. Un sueño cumplido para todos nosotros. Había festivales veraniegos, los pubs buscaban grupos para amenizar sus noches...
La música en general y key en particular iban viento en popa. Ensayos, más canciones, directos...

Nuestras vidas, por el contrario, eran una mierda.

Abandonos, rupturas y muertes se estaban ensañando con nosotros.
Si tengo que hablar en lo personal, grosso modo diré que durante aquella extraña primavera estaba totalmente perdido. Desubicado. No sólo abandonado y recién iniciando una nueva vida post-ruptura sentimental, sino forzado a arrastrarme de esquina en esquina. Para empezar, tuve que cambiar de ciudad. Empecé un nuevo trabajo. No tenía nada a lo que llamar hogar. Iba vagando de casa en casa: mi hermano y sus amigos, mis primos, luego me decidí a vivir solo... No era feliz. El grupo marchaba, pero yo no me sentía completo. Fue una temporada extraña en la que Migue, Adolfo y yo nos dedicamos vaciar nuestras miserias encerrados en El Matadero tocando con furia nuestros instrumentos. Era la única manera de hacernos sentir vivos.
En aquellos momentos de desarraigo sentimental, sin un lugar que considerar propio, lejos de mis amigos, iniciando una nueva vida en la que intentaba encajar, en ese confuso estado mental post-ruptura fue cuando -afortunadamente- más creativo me sentía.

De la tristeza y la rabia nacían nuevas composiciones llenas de sentimiento. K, mi mitad terrible, resurgía con fuerza en mi interior empujándome a escribir nuevas canciones. Muchas de ellas procedían de ese amargo fracaso. De aquel periodo en que vagaba de casa en casa (siempre rodeado de buena gente, músicos y personas con talento de las que por fortuna siempre aprendí algo), de aquellos fines de semana recluido en un lugar que no era mío, en completa soledad y castigado para meditar sobre lo que había ocurrido, tomando prestadas guitarras acústicas, brotaron un buen número de nuevos temas: 'Temporary Scars', 'The Left Behind', 'Box Full Of Memories', 'Play With Fire', 'First Step To Uncertainty', 'I'm Gonna Leave You' y 'The Perfect Trap', de las cuales las dos últimas nunca llegaron a ser consideradas para el grupo.

En lo referente a 'Temporary Scars' (Cicatrices temporales), la primera que llevé a los ensayos de key, tenía además un ingrediente que me gustaba especialmente: podía joder a los que me jodían. Explico: muchos de los jueces y críticos locales, acostumbrados al rock clásico de riffs, posturitas, machismo y virtuosismo, me comentaban que "no entendían mi música" o "que les rayaba". Claro, no era rock machacón combativo urbano ni rock n'roll bluesero o hard-rock glam de pose y esvástica. ¿Qué culpa tengo yo de que a mí lo que me gustara fuera PJ Harvey, Muse, Placebo, Eels, Radiohead, Nine Inch Nails, Autolux o Queens Of The Stone Age? ¿Tengo que pediros disculpas? Pues no. No lo siento.

Supongo que en alguno de aquellos momentos en los que se nos había catalogado como pop-rock
o música lenta o lo que fuese (¡¡¿cómo pueden decir eso de 'Broken Home' o 'Time Overdose'?!!) fue cuando me decidí a escribir una canción verdaderamente lenta, que les "rayara" de verdad. De ahí surgió la música pesona y densa de 'Temporary Scars'. El mensaje es muy simple: me duele mucho cuando estoy solo, pero después ya no siento nada. ¿Superar una crisis? ¿Apatía total? ¿Ser frío como el hielo? La voluntad del instinto. Hay que mirar hacia delante. La única salida es ésta.

Recuerdo un viaje en bus por aquellas fechas en las que iba escuchando 'Feel The Pain' de Dinosaur Jr y la inspiración fue evidente: "I feel the pain of everyone and then I feel nothing", decía J Mascis. Simple, directo. Egoísta. Muy bien. Así me sentía yo.
El estribillo era ruidoso y distorsionado, muy Marilyn Manson, en contraste con la melancólica guitarra del inicio. De nuevo una sencilla y única proclama: "Me estoy perdiendo". Probablemente, las palabras más sinceras estén recogidas en esta canción, sin ninguna máscara o disfraz.

La música de 'Temporary Scars' es la que por vez primera representa el nuevo sonido key, y todo un alarde de composición grupal. La línea de bajo de Migue, inspirada sin duda en el mejor Placebo de 'Without You I'm Nothing' es, francamente, sensacional. La batería, comedida al principio y machacante en los estribillos, redunda en el tono deprimente de la canción. El interludio de ruido-experimental, con su crescendo hasta el último estribillo. Todo en esta canción es un alarde de trabajo, emoción e intensidad.

En un primer momento, 'Temporary Scars' contenía dos interludios instrumentales, uno de los cuales se suprimió porque el tema alcanzaba ya los seis minutos. No era nuestra intención alargarlo tanto. No obstante, conservamos una grabación en la que se muestran la versión editada definitiva y la completa.

Con el tiempo se fue añadiendo algo más de letra en la segunda estrofa, sobre todo de cara a la interpretación en directo. "It hurts a lot when I'm alone/But then I feel nothing/And if you say I'm cold as ice/And if you say that/I would die/And if you saved me, I... (Duele mucho cuando estoy solo/Pero después no siento nada/Y si dices que soy frío como el hielo/Y si dices eso/Yo me moriría/Y si tú me salvaras, yo...)"

El título de la canción, por cierto, está tomado de una línea de 'The Left Behind', otro tema compuesto en la misma época.





'Temporary Scars'. Primera demo casera. Solo. Afinación en Re. 01/05/2005




'Temporary Scars'. Primera demo del grupo. Incluye interludio y estribillo adicionales. Septiembre 2005



'Temporary Scars'. Directo en el Festival ArteRnativo. 24/06/2005



'Temporary Scars'. Unplugged en Zityo. 16/07/2005



'Temporary Scars'. Directo en Sala Salvation, Sevilla. 24/02/2006



'Temporary Scars''. Demo casera para myspace. Mayo 2006

Portada del single 'Temporary Scars'

jornada globalizazioa

Tal como estaba previsto, justo una semana después del debut de key se produjo nuestra segunda actuación en directo. Como es lógico, el setlist fue idéntico al anterior.

Los chicos de La Eskalera se portaron genial con nosotros. Además, de lo más positivo que destacamos, tres cositas: 1) debimos hacerlo bien porque le gustamos a Pepe, el promotor del festival ArteRnativo; 2) nos entrevistaron para el fanzine La Factoría; 3) grabaron el concierto íntegro para alguna TV, pero jamás conseguimos localizar a los autores de la filmación.

Me gustó la ubicación sobre el escenario, sin ser el centro por una vez sino desplazado a la izquierda, al igual que Nirvana durante su gira de In Utero.

Esto es lo que dio de sí la velada, de nuevo según lo registrado en el diario de ruta que por aquellas fechas había comenzado a escribir.

22 ABRIL 2005 – Jornada Globalizazioa

Charla-coloquio sobre globalización y Europa del capital organizado por el colectivo LA ESKALERA. Casa de la Juventud.

Hora: 10 de la noche.

SETLIST: Broken Home – Time Overdose – Wither – Last Temptation – Frail – Creep.

Nuevo concierto en dos semanas para el mismo colectivo, lo cual demuestra la buena relación que ha surgido entre ambos. De hecho, en un principio, cuentan con nosotros para el Festival A Chuparla Rock que organizan en verano.

Los conciertos empezaban a las 9 de la noche pero, como es costumbre, se retrasaron hasta más tarde porque ¡CÓMO NO! no pudimos probar sonido en condiciones después de llevar toda la tarde en la Casa de la Juventud sin hacer nada (exclusivamente beber cerveza). Tocábamos junto a Inanizión, una banda de death extremo formada por unos chavales que SABEN dar caña y espectáculo. También creo que hicimos buenas migas con ellos. De hecho, decidimos ser los primeros para calentarles un poco el ambiente (lo cual dudo que consiguiéramos) y dejarles montar su numerito al final, ya que la gran totalidad del público existente eran punkarras y heavies veinteañeros que habían ido a verles a ellos. Aun así, su comportamiento fue realmente bueno con nosotros. Emilio nos ayudó una vez más con las afinaciones y cuestiones técnicas y, de hecho, probó la batería con nosotros porque Adolfo no aparecía. Había estado todo el día de viaje y se retrasaba. El cansancio y llegar de golpe y ponerse a tocar hizo que se notara a la hora de llevar el ritmo de las canciones. Después de tontear un poco durante la dilatada –pero estéril- prueba de sonido, Adolfo apareció y comenzamos a tocar. Esta vez ninguno de nuestros “amigos” había venido a vernos, sólo Tinoko por mi parte y el Angua, por la de Migue, se dignaron. El concierto en líneas generales sonó mejor que el de nuestro debut, pero debido al cansancio o apatía o a que no estábamos borrachos y aquel público no sabíamos cómo iba a reaccionar, no nos entregamos al 100%. Nos faltó energía, sinceramente. Quizás sonó bien, como de hecho Emilio felicitó al terminar a Migue, e incluso a Mr. Berral –que fue a tomarnos fotos y entrevistarnos para su fanzine– le parecieron unas canciones buenas y un sonido decente. Ninguno de nosotros, no obstante, quedó satisfecho con la actuación. Ritmo lento, poca adrenalina, las críticas internautas además de toda la semana habían minado mi ánimo de dar espectáculo y decir tonterías... Estuvimos más comedidos y francamente nos perdimos en más de una ocasión. Curiosamente, a la gente le gustó (o eso dijo), cuando sabemos que fue un desastre y podemos dar más de nosotros.

Como siempre, comenzamos con ‘Broken Home’, que sonó en su sitio y, al terminar, comenté un poco de qué iba y agradecí a LA ESKALERA que lucharan por una causa justa. En respuesta a las absurdas críticas vertidas en internet por un capullo –que dudo que estuviera presente- anuncié que «Para quien no le gustemos, somos KEY», recalcándolo. Al introducir el siguiente tema, dije que era sobre «pasar demasiado tiemp0 en un lugar que no te corresponde», pero ‘Time Overdose’ fue la peor de todo el set, realmente lenta, ya no sabía cómo sacarle más partido. Ahí comenzó un poco mi frustración y mis únicos conatos de rabiosa energía. Agradecimos cada aplauso (la gente esta vez parecía concentrada en nosotros) y, tras dudarlo mucho, anuncié ‘Wither’ como «Esta canción es para una hija de puta». No sonó mal, aunque en el primer estribillo, al saltar, el cable falló y tuvo que venir Emilio y auxiliarme con el pedal mientras yo continuaba cantando. Gracias una vez más. Luego arrancamos con ‘Last Temptation’ (¡qué gusto escucharla afinada esta vez!) y a Antonio se le rompió la púa durante esta canción (!), teniendo Emilio que echarnos una mano de nuevo. Nos perdimos un poco durante el primer punteo, pero supe salir y acoplarme a ellos, y la canción terminó sin más. Así llegamos a ‘Frail’. Comenzó a sonar el redoble de caja y, a un lado, algunos punkis entonaron un breve «Cara al sol» que, la verdad, me hizo mucha gracia. La canción estaba sonando muy bien, de hecho, parece que la gente se picó cuando metimos la distorsión –yo estaba demasiado concentrado en mis saltos como para darme cuenta– y al llegar al segundo estribillo, como era de esperar, busqué a Alexis con la mirada y una sonrisa, y rápido se acercó y juntos “cantamos” una vez más la improvisada letra. Quizás los demás pensaran que se trataba de una versión o que, bueno, teníamos un fan acérrimo. Dejé a Alexis a cargo de la voz mientras nos explayábamos con los instrumentos, y evidentemente, ahí nos perdimos un poco. El resto del grupo no sabía muy bien por dónde salir, pero con una sola mirada supimos medio-situarnos y comencé a aullar como la vez anterior, pudiendo terminar de modo coherente, entre una pequeña destrucción. Y, como colofón, de nuevo el ‘Creep’ de Radiohead, aceptado ya sin discusiones. Quedó un poco más frío que en el otro concierto, y esta vez al final me dejaron a mí solo para que me extendiera, pero me negué, apático, deshaciéndome de la guitarra y tirándola al suelo junto a la batería, despidiéndome del público y arrojándome a un rincón a reírme y clamar «¡Qué desastre!» El pedal seguía encendido, haciendo ruido, así que regresé, lo paré y comuniqué «Ya está, ya se ha terminado, gracias».

A nosotros nos pareció una vergüenza de actuación, pero creo que a la gente no le disgustó. Recordemos: fans de un grupo death metal violento, que quemaron esvásticas y banderas americanas. No lo entiendo. Es más, lo pasamos genial y la respuesta no fue mala. Me pasé todo el tiempo bromeando al micro diciendo que ya nos íbamos y pronto actuarían sus amigos, Inanizión, que eran más cañeros. Mr. Berral nos entrevistó para LA FACTORÍA y siguió entusiasmado con hacernos una maqueta más decente con Emilio, el auténtico artífice de la música en Écija. Hay cosas que no las comprendo. En fin, aunque nosotros ni siquiera hubiésemos ensayado desde nuestro último concierto, la gente no pareció darse cuenta de los fallos o la falta de motivación. En fin, cuando crees que todo ha ido horrible, resulta que no ha sido tan malo… De hecho, LA ESKALERA sigue contando con nosotros para el A Chuparla Rock. El concierto fue grabado íntegramente en video, pero no sé quién posee la cinta.

OTRAS BANDAS: INANIZIÓN

primavera factory 2005

Con la llegada de la primavera se empieza a gestar un nuevo ciclo musical en el pueblo. Como suele ocurrir, se trata de etapas que vienen y se van de repente, sin previo aviso. Por un cúmulo de circunstancias, comienza a cocerse una escena propicia para que los grupos locales puedan actuar en directo en bares, cafeterías, festivales y demás. Y la temporada 2005-06, en concreto, fue muy proclive para ello.

Hasta entonces, key teníamos claro que nos mantendríamos al margen de todo. No por ser unos insociales -que también-, sino porque preferíamos esperar y ensayar duramente. Las recompensas a nuestro trabajo, de haberlas, tendrían que llegar después. Así que nos encerrábamos largas tardes en El Matadero destripando canciones. Ensayo tras ensayo intentábamos establecer nuestro limitado repertorio de cinco o seis temas.
Fue en aquellos momentos cuando surgió la posibilidad de tocar en un festival. La revista La Factoría, apenas recién nacida por aquel entonces, celebraba en abril un evento musical. El objetivo, pues, estaba claro: había que contactar con ellos pues teníamos enormes ganas de debutar en directo.
La cabeza visible del entonces embrionario colectivo factoriense era un tipo llamado Jose Berral. Teníamos que dar con él para convencerle de que nos dejara tocar en el inminente festival Primavera Factory. Finalmente le localizamos y charlamos una noche con él. Hubo suerte, porque el hecho de citar a los Beatles como nuestra principal influencia (?) parece que surtió efecto. El porqué de tal declaración lo desconozco. Simplemente, me salió así y el pez mordió el anzuelo. Además, a él le interesaba el indie-pop nacional, como a nuestro guitarra Antonio, así que la química surgió enseguida y aceptó de buen grado que actuásemos en un espacio muerto durante la tarde.
Se trataba de un mini hueco entre dos bandas, alrededor de las seis de la tarde. El repertorio, por tanto, no podía ser muy extenso. Perfecto para nosotros. Como el cartel ya estaba listo, se encargaron algunas copias más en las que ni siquiera se nos anunciaba, sino que se añadió el rótulo de "MÁS GRUPO SORPRESA". Eso podía ser un arma de doble filo. Habría quien esperara que Metallica o Judas Priest apareciesen por allí, pero no, éramos nosotros, unos pringados del pueblo. ¿Y a quién le importa? A mí no. Además, por aquellas fechas aún no disponíamos ni siquiera de un nombre, por lo que ¿cómo nos iban a anunciar?
El primer "encargo" que recibimos de J. Berral fue acudir a una radio estudiantil local, Radio SAFA, donde él tenía un programa musical. La idea era promocionar el festival con una representación de todos los grupos que iban a actuar. Se nos indicó que, de ser posible, llevásemos una grabación con algunas canciones para que sonaran en la radio además de ser entrevistados. Así es como preparamos una especie de demo casera con cuatro temas que serían los que hablarían por nosotros.
La maqueta que entregamos en Radio SAFA: Frail - Broken Home - Time Overdose - Last Temptation.
Al final, nosotros fuimos los únicos que acudimos a la cita. Desconozco por qué los demás grupos rehusaron. La cuestión es que, por suerte, nos encontramos con un monográfico sobre nuestra banda, recién bautizada como key. De hecho, a lo largo de la entrevista, declaramos que se trataba tan sólo de un nombre temporal, aunque sin embargo la realidad fue bien distinta.
Durante la entrevista, J. Berral recibía llamadas o mensajes de los oyentes. Una amiga suya le indicó que "este grupo promete mucho". Estoy convencido de que nadie excepto yo captó la broma. Sin duda, se refería a la letra de 'Frail', el primer tema nuestro que sonó en la radio. Sus dos primeras líneas dicen "Prometo no romperme, prometo no desvanecerme".

A continuación publico la entrada que anoté en mi diario del grupo correspondiente a nuestro debut como key:

9 ABRIL 2005 – Festival Primavera Factory

I Festival Música Independiente de Écija. Antiguo Recinto Piscina Municipal. Hora: alrededor de las 6 de la tarde.

SETLIST: Broken Home – Time Overdose – Wither – Last Temptation – Frail – Creep

Festival organizado conjuntamente por el fanzine LA FACTORÍA y el colectivo LA ESKALERA.

El debut del grupo se produjo como banda sorpresa del cartel, no apareciendo por tanto en el mismo. Tocamos los últimos de la Sesión de Tarde, tras una extensa actuación de Auroneura.

La prueba de sonido se debió haber realizado la tarde anterior, pero la gran cantidad de lluvia caída hizo que el propio Festival peligrara, optándose por probar al día siguiente. Una vez más, dado el elevado número de grupos, se decidió que cada uno probara justo antes de iniciar su actuación.

Después de innumerables retrasos –los típicos–, KEY sube al escenario sobre las 6 de la tarde (en un principio estaba programada la actuación para las 4), después de que Auroneura se extendieran excesivamente pues interrumpieron su concierto al romperse una cuerda e ir a su casa a por una guitarra nueva (!!). Inaudito. En vez de acortar su set, decidieron continuar con él, por lo que el público empezó a dar muestras de cansancio.

Las pruebas de sonido de KEY fueron rápidas, limitándose básicamente a utilizar el equipo tal como el grupo anterior lo tenía ecualizado, pues habían sonado bien. Pero claro, al utilizar nuestras distorsiones, algunas guitarras enterraron a la voz, aparentemente. Mejor, en mi modesta opinión.

Entre el público, varios de nuestros amigos. Fotografías –algunas de ellas de personas que no nos esperábamos, lo cual nos sorprendió gratamente– y flashes de repente, pero ningún video o grabación que recojan este primer show de la humilde nueva banda.

Para no quemar al personal durante la prueba de sonido –en la que, a pesar de nuestros esfuerzos, sonábamos DESAFINADOS; Emilio se encargaría de solucionarlo en lo posible- y no utilizar nuestro primer cartucho, nos lanzamos con las estrofas de ‘Frail’, el que en un principio iba a ser nuestro último tema. Es más, para no desvelar siquiera la melodía, me limité a proferir un agudo aullido a modo de introducción que a partir de entonces sería empleado para “sazonar” la parte del solo de guitarra.

P0r fin, creímos que era el momento de empezar la actuación. ‘Broken Home’ y su “épica” introducción guitarrera de un minuto se apoderaron del recinto. De repente, varios chavales peludos se situaron en primera línea y comenzaron a agitarse y comprobar aquello nos animaba. Nerviosa, mi voz comenzó a sonar sin demasiado reverb –algo que siempre pido para disimular las imperfecciones– y, en realidad, tenía la boca tan seca de los nervios que necesitaba humedecérmela constantemente, dándome por tanto chispazos de corriente del micro.

El primer tema sonó bien, en mi opinión. Contundente y agresivo, a la velocidad adecuada. Mis estúpidos y surrealistas comentarios –que me temo que a veces nos cuestan más de una crítica– comenzaron a florecer. Saludos al personal y peroratas sin sentido, tomadas por algunos como bromas, que no iban en realidad a ningún lado. Agradecimientos a los organizadores, peticiones al público de que se animaran, en fin, la parafernalia rockera. Creo que fue entonces cuando Antonio cedió su guitarra a uno de los niños que botaban frente a nosotros. Me pedían Metallica y Nirvana pero creo que les dije que ambos estaban pasados de moda (jaja) y que, si querían, podíamos tocar canciones de Metallica y fingir que eran nuestras (como quizás otros grupos de después harían). Bebimos de nuestros cubatas (algo imprescindible, pues íbamos bien cargaditos) y continuamos. ‘Time Overdose’ sonó poderoso, machacón, como debe hacerlo, porque hay veces que se ralentiza y se hace un poco pesado y aburrido de tocar. Después ‘Wither’ con el anuncio de que «éstas que vienen ah0ra son un poco más tranquilitas». Me temo que, tras aporrear mi guitarra contra la de Antonio, se me desafinó. Algo que intenté subsanar antes de comenzar ‘Last Temptation’, pero no quedé muy convencido del resultado, evitando pues tocar las cuerdas más agudas y usando quintas prácticamente. El problema fue cuando llegó mi punteo… La energía derrochada subsanó todas estas imperfecciones y limitaciones técnicas.

Para comenzar ‘Frail’, afiné de nuevo y esta vez pareció estar todo en orden. Sin embargo, hubo que detener la canción pues, desde la mesa de mezclas, nos dijeron que había un problema con el bajo. La entrada se había cascado. A partir de entonces, Migue se tuvo que quedar inmóvil. Pedí disculpas por el incidente y comenzamos de nuevo. Nos acercamos al segundo estribillo, los chavales no paraban de botar y yo les animaba a que tomaran el escenario e iniciaran una revuelta adolescente. Sorprendentemente, me hicieron caso y se subieron a saltar a nuestro lado. Uno de ellos, Alexis, se puso a cantar (?) a dueto conmigo el estribillo último. La verdad, no sé cómo se había quedado con la melodía. Imagino que, bueno, en fin… que es pegadiza. De la letra, mejor ni hablamos. Ni yo era capaz de recordarla. Hicieron bajar a los chavales del escenario – curioso, pues pertenecían a LA ESKALERA, es decir, eran organizadores– y nuestro set estaba terminado. Entrega y destrucción al final de la canción y entonces nos miramos. ¿Una más? La única posibilidad era recurrir a ‘Creep’ de Radiohead, un tema que Migue, Adolfo y yo dominábamos pero que a Antonio no le hacía especial gracia tocar. Finalmente, viendo que el público parecía LIGERAMENTE animado (de hecho, había quien nos pidió ‘Push Me’, un tema que ya ni siquiera hacemos), asintió, así que anuncié “Por una sola vez, y sin que sirva de precedente, vamos a hacer una versión”. Mentí. No anuncié de quién era siquiera la canción. Pero ellos la identificaron rápidamente. El propio Mr. Berral, responsable del Festival y nuestro principal valedor, nos había “presionado” antes de subir para que tocáramos las dos versiones que hacíamos, ‘Creep’ y ‘Caribou’ de los Pixies, pero nosotros nos negábamos. Al final tuvimos que echar mano del hit de Radiohead, pero Antonio se lanzó del escenario a mitad de canción, Migue se bajó en cuanto terminó y yo, inconsciente, me quedé arriba pegando saltos junto a Adolfo hasta que caí al suelo extasiado. Desde el público me lanzaron un puñado de hielos y, sin mirar, les devolví un cubito arrojándolo al aire, yendo a parar por lo visto en la cabeza de una señorita. Lo siento. Y, después de un final enérgico y, a nuestro modo de ver, apoteósico –a algunos les gustó especialmente el hecho de que, sobre todo, yo, saltara tanto y me tirara al suelo sintiendo la música– dejamos los instrumentos haciendo ruido en el suelo mientras recogíamos nuestros cubatas y decía adiós a la “multitud”. El show había terminado. Nuestra entrega había calado. La energía derrochada hizo que nos apreciaran y, aunque no les gustaran nuestras canciones, pasaran un rato divertido y disfrutaran de la actuación. Con esos comentarios me quedo. Después nos han criticado en foros de internet, que si somos muy malos, no estamos preparados, o cosas así, pero un insulto procedente de un machista y descerebrado sexista heavy ecijano, es un halago para mí. Al fin y al cabo, el numerito es por los niños, ellos lo agradecen y, de hecho, se entusiasmaron y de inmediato quisieron contar con nosotros para su próximo acto: unas jornadas anti-globalización un par de semanas después. Nuestra humildad y entrega había valido la pena.

Mientras bajábamos nosotros, se subían a probar Devil’s Dandruff, un poderoso grupo de Málaga que hacen un rock n’ roll excelente. Banda finalista del prestigioso concurso Villa de Bilbao, amplificadores enormes y con ruedas, tipos tatuados por completo y más grandes que un oso. Nosotros sólo éramos cuatro desgraciados con un sueño: tocar en directo y trabajar, trabajar, trabajar.

OTRAS BANDAS: DJ MUÑECO – A VÉ LO KCEMOS – AERONEURA – MOLESTANDO A LOS VECINOS – MOONSILENT – DEVIL’S DANDRUFF – FUEL

key

migue aka el robot aka niño melva

antonio

d.coen

adolfo

do it for the kids: la Key Army

Y ya, por último, la crítica "oficial" que salió publicada en el número posterior de La Factoría:

"Hacia las seis de la tarde llegó el turno del grupo sorpresa. key hacen un pop-rock distorsionado y melódico que no llegó a conectar con el público, se nota que le faltan ensayos. A su favor cabe destacar que, a diferencia de la casi totalidad de grupos que tocaron en el festival, la gran mayoría de su repertorio es propio y su propuesta fue de las más arriesgadas. Acabaron su corto concierto con una versión del famoso 'Creep' de Radiohead".

Objetivo cumplido. Si el público heavy clásico local no entendió nuestra música, es que íbamos por buen camino.