Nuestro inicio se debió a un cúmulo de circunstancias. "Amigos necesitan desahogarse", podría ser el lema. Atraídos por el rock y gracias a vínculos personales, durante el verano de 2004 confluyen los intereses artísticos y emocionales de cuatro personas: D.Coen (guitarra y boca), Antonio (guitarra), Migue (bajo), y Adolfo (batería). Poco tiempo antes, los tres últimos habían comenzado a ensayar (debutando incluso) con un proyecto extraño que derivó en lo que posteriormente se convertiría en
key. La llegada de D.Coen de Inglaterra (quien ya había tocado con Antonio y Adolfo en otras bandas), unida a la confirmación del debutante Migue como bajista, supuso el nacimiento oficial de
key. De este modo se opta por usar el material original que aporta D.Coen, canciones de las cuales muchas habían sido ya ensayadas tiempo atrás por Antonio y él. Migue aprende rápido al bajo y Adolfo se adapta enseguida al estilo de la banda. Aún sin nombre, el cuarteto se limita a tocar y tocar en el local de ensayo,
el Matadero. La primera necesidad es contar con un repertorio para comenzar a buscar actuaciones. Una vez más, se prefieren las composiciones originales antes que preparar versiones conocidas de otros grupos, lo que suele llamarse
orquesta. El estilo, difícil de catalogar, incide en composiciones sencillas donde la dinámica "limpio-distorsión" es un eje fundamental. Temas en inglés. Varias influencias en el local de ensayo pero todos partiendo de cero y reescribiendo juntos las canciones.
La mayoría habían sido compuestas unos años atrás, formando parte del catálogo de D.Coen. Éste, frustrado en Inglaterra por no haber perseguido con más ahínco su sueño de formar un grupo de rock en condiciones, no había parado nunca de componer. El repertorio, por tanto, era extenso, pero en principio se optó por temas que habían tocado juntos Antonio y él para facilitar las cosas.
De este modo, en cuestión de un par de meses,
key tenía ya suficiente material propio para probarlo en directo. Durante este tiempo es justo reconocer que el núcleo del grupo quedó establecido en Adolfo-D.Coen-Migue. Para no faltar a la verdad, diremos que Antonio iba cuando podía, recordaba lo que ya se había aprendido y no aportaba mucho más. Pero bien. Sus partes siempre fueron necesarias.
Algunas versiones se iban "colando" de modo habitual como entretenimiento durante los ensayos. La primera de ellas, 'After Dark' (Tito & Tarántula) surgió, cómo no, de una broma. La canción es fácilmente reconocible pues suena en el momento clave de la película
Abierto hasta el amanecer durante el baile sensual de Salma Hayek.
key hizo una versión cruda, simple y ruidosa. Diferente melodía. Por tanto, improvisadas letras. Tono casi humorístico. Entre lo que se puede oír se incluye "I wish I could make love to Salma Hayek... in The Gabbana". El Gabbana era el pub en el que Migue y D.Coen escucharon la canción y se les ocurrió hacerla. La intención primera era usar los repetitivos acordes a modo de intro.
Antes de seguir con el análisis de la etapa embrionaria es necesario comentar que una de las premisas de
key en el caso de incluir versiones era que éstas sufrieran una vuelta de tuerca. Admitámoslo. No se trataba de músicos virtuosos. No tiene sentido hacer copias de las originales. Para eso ya están los CD. La diversión en tocar algo ya existente era adaptarlo al sonido
key, hacer algo original con ellas y no repetirlas nota tras nota para que los jueces autoproclamados del pueblo pudieran votar y mostrar su puntuación justo después del concierto. Si no se sorprendía, no tenía sentido deconstruir un tema. Lo original o llamativo debía residir en su propia naturaleza. En la escena local se veneraba a los mismos grupos de siempre. Todos escuchaban/tocaban lo mismo. Llegaba un punto en que podía ser aburrido.
key siempre apostó por distanciarse de eso y crear su propio universo. En ese contexto se incluye la decisión de probar con 'After Dark' o incluso durante un par de ensayos 'Without You' (M. Nilsson), popularizado por ¡Mariah Carey! Poco después lo intentamos con el
one-hit 'Spaceman' de Babylon Zoo. De igual modo, a partir de 2006 sería habitual ver en el repertorio de
key la versión del tema dance 'Freed From Desire' cantado por Gala. La idea, estaba claro, era sorprender.
Pese a apostar siempre por las composiciones propias, un clásico del indie-rock como 'Creep' de Radiohead tuvo pronto buena acogida entre la banda. El debate sobre si este tema debía formar parte del setlist era siempre controvertido. Antonio, que se estaba distanciando poco a poco ya desde los inicios, no estaba por la labor porque se negaba a aprenderse sus partes. No obstante, 'Creep' terminó siendo incluido en los primeros conciertos del grupo ante la necesidad de tocar más temas, y siempre como excusa para dar lugar a una "destrucción sonora" justo al final de las actuaciones. He aquí un breve ejemplo visual de ello:
Los primeros cinco o séis temas originales ya estaban siendo pulidos y cerrados. Algunos quedarían pronto fuera. Otros no durarían más que un par de conciertos. La primera etapa del grupo, que concluiría con la demo The Secret Names Of The Truth, no había hecho más que empezar.
